Bio

Recipient of two Metropolitan Opera Education Fund awards, Mezzo-soprano Misoon Ghim, quickly emerged from the Merola Program and toured with Western Opera Theater's National Tour as Cherubino. Most recently, Ms. Ghim's triumphant return as Rosina to Opera Delaware's Il barbiere di Siviglia earned her great press, “Ghim has a lush mezzo-soprano and displays excellent range in her romantic and comic pieces.”

Ms. Ghim's dramatic flair provides the quintessential willful Rosina at one end the spectrum, and brings dignified gravitas to the heroic Mother Marie at the opposite extreme. In between, Ghim's credentials include Angelina, Dorabella, Suzuki, Siebel, Stephano, Urbain and Marchesa Melibea. Her extensive operatic repertoire ranges from Handel operas to Poulenc, and includes the fresh relevance she transmitted in Wuorinen's Haroun and the Sea of Stories. The NY Times' praised Ghim's NYCO performance as Suzuki: Bernard Holland called her “first rate," while Clive Barnes raved of her “dramatic sensitivity." Benita Valente says it best when she describes Ms. Ghim's voice as “possessing a luscious timbre, delivered in such a way that is, at once, astonishing, artful and agile.”

Ms. Ghim's sublime aesthetic in interpreting the classics has placed her on the orchestral concert stage with world-class conductors such as Sawallisch, Eschenbach and Summers. Her orchestral soloist credentials include Brahms Alto Rhapsodie, Mendelssohn's Elijah and Mahler's Rückert Lieder and Symphony no.2. Her repertoire ranges from early music to modern and includes her dignified singing of Handel oratorios, her deeply moing Bach Matthew's Passion and her transcendent interpretation of Mahler's Lieder eines fahrenden gesellen.

Ms. Ghim was educated at Juilliard and Curtis, and in recent years, has been studying with the distinguished Benita Valente.

김미순 프로필

뉴욕 타임즈(New York Times)지로부터 “최고급(first-rate)” 성악가, 그리고 뉴욕 포스트(New York Post)지 로부터 “극적인 감수성 (dramatic sensitivity)”을 지닌 연주자라는 호평을 받은 김미순.

1990년 서울대 음대 (이정희 사사)를 정훈모 장학생으로 졸업하여, 줄리어드와 커티스 음대에서 석사를 취득 후, 미국 메트로 폴리탄 오페라단 교육 장학생 펀드를 받으면서 오페라계에서 주목받기 시작했다. 이후, 샌프란 시스코 오페라단 내의 메롤라 프로그램과 오페라 순회공연단과 미국 50여개 도시 공연을 통해 급격히 각광받기 시작했다. 이때 연주는 피가로의 결혼의 케루비노역을 맡았다.

볼프강 사발리쉬(Wolfgang Sawallisch)의 필라델피아 오케스트라와 멘델스존의 엘리야에서 앨토 독창자를 했고, 크리스토퍼 에쉔바흐(Christopher Eschenbach) 퍼시픽 뮤직 페스티발 오케스트라와 말러의 뤼케르트 리더(Rückert Lieder)를 연주했고, 그리고 패트릭 써머스 (Patrick Summers) 샌프란 시스코 오페라, 메롤라 프로그램에서 피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)의 케루비노역을 통해 세계적인 지휘자들과 호흡을 맞춰 음악계의 정상에서 협연을 해왔다.

케루비노역에 이어 롯씨니 오페라 세빌리아의 이발사(Il barbiere di Siviglia)에서 주인공인 로지나(Rosina)역을 델라웨어 오페라(Opera Delaware)와 연주한 김미순은 미국 언론사를 통해 “풍부한 음성의 소유자 메조소프라노 김미순은 로맨틱하고 코믹한 연기를 모두 보여주었다. 특히 2막의 음악렛슨 장면에 관객을 웃음바다로 만들었다.” 그리고 “로지나(김미순)는 극적인 감수성을 지닌 성악가로써, 그녀의 눈빛연기는 매혹적이고 섬세하며, 재미있게 무대에서 마음껏 표현되었다.” 라고 평했다.

김미순의 연기력은 뉴욕씨티 오페라에서 절정을 달했다. 푸치니의 나비부인의 스즈끼 역은 오페라뉴스(Opera News)지의 소랍 모디(Sorab Modi)로 부터 “스즈끼의 동정적이고 자비로운, 그리고 부드러운 성격을 그녀의 목소리와 연기 동작 하나하나를 통해 모두 보여주었다.”고 극찬하였고, 필라델피아 인콰이어 (Philadelphia Inquirer) 지는 “김미순은 스즈끼의 슬픈 감정을 매우 잘 소화하여 표현했다.”고 평을 했다. 또한, 필라델피아 위크리(Philadelphia Weekly)지는 “무대위에서 서있는 자태만으로도 그녀의 감정을 읽을 수 있는 그런 연기파의 배우였다”고 호평을 했다.

이러한 김미순의 명성은 미 전역의 오페라단과 오케스트라단에 잘 알려지어, 꾸준히 연주해오고 있으며, 뉴욕씨티 오페라, 필라델피아 오페라, 씨애틀 오페라, 볼티모어 오페라, 오페라 델라웨어, 메디슨 오페라, 쎈츄럴 씨티 오페라, 버지니아 오페라, 필라델피아 오케스트라, 프린스턴 심포니 오케스트라, 코럴 소사이어티, 샤이엔 심포니, 미시건 챔버 오케스트라등의 단체와 계속 연주해오고 있다.

국내 입상 및 무대활동으로는, 서울대 재학중 동아 콩쿨 2위 입상을 하였고, 부천시향의 임헌정 지휘자의 초청으로 브람스 알토 랩소디(Alto Rhapsodie)를 협연하였다. KBS 심포니 (정명훈 상임 지휘자)의 초청으로 유타카 사도 지휘자와 롯씨니 오페라 “신데렐라”중 아리아를 연주한 바 있다. 또한, 반기문 UN 사무총장 취임 음악회에서 말러 심포니 2번의 알토 독창자로 아시안 아트 앤 콘써트(Asian Arts and Concert) 오케스트라와 협연하여 뉴욕에서 주목받는 최고의 아시안 메조 소프라노로 자리매김했다.

음반으로는 베토벤합창의 앨토 독창자로 프린스턴 심포니와 연주한 실황 공연이 음반(1998)으로 나왔고, 저서로는 출판사 프로퀘스터에서 나온 바로크 성악곡의 장식음 연구 (2010)가 있다.